Jonathan Severin
Étant grandement influencé par son intérêt pour l’architecture et le design moderne, Jonathan Severin intègre dans ses œuvres des concepts simples tels que la géométrie, la symétrie, les volumes et les lignes épurées. Cette simplicité dans la forme est primordiale pour permettre à la couleur de s’exprimer complètement, libre de références et de distractions. Que ce soit par répétition, contraste, tonalité, séquençage ou par la transparence, l’objectif de l’artiste est de démontrer avec l’aide des couleurs et de leurs interactions le caractère changeant et instable de la couleur. Avec ses explorations, il invite les spectateurs à percevoir la couleur à travers un langage visuel différent et captivant.
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Mémoire - exposition jusqu'au 7 juin 2022
Avec cette série, l’artiste Jonathan Severin explore l’illusion de transparence. Des jeux optiques nous font croire que l’artiste joue avec des substances non opaques. C’est une illusion provoquée par l’ajustement des couleurs pour obtenir des teintes qui s’associent entre elles. Les effets de dégradés de la luminosité, du rayonnement et de la sensation de profondeur résultent du mélange et de l’assemblage précis de différentes couleurs dans son espace pictural. Cette proposition visuelle nécessite un travail d’épuration qui passe par la forme. L’aspect général des tableaux se veut, ici, aseptisé pour autoriser la sensibilité humaine à accéder à l’instabilité optique en tant que miroir de l’expérience du voir. En somme, il s’agit de permettre au regard de voir et d’accepter les distorsions que l’œil a le pouvoir d’expérimenter.
Vous pouvez admirer cette exposition jusqu’au 7 juin 2022.
Aperçu de l'exposition
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Œuvre Printemps japonais |
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Œuvre Icône |
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Œuvre Grapefruits over blue sky |
