Symposium Courant d'art

Créative au sens de l’humour bien développé, Valérie Trudel a toujours été passionnée par tout ce qui touche à l’art. Ayant une curiosité insatiable, elle explore plusieurs champs d’études dont les communications, l’enseignement et le design graphique, domaine dans lequel elle s’épanouit présentement. En 2020, elle décide de développer son talent en illustration en créant Petit Strudel, un alter ego qui s’inspire de l’imaginaire sans fin des petits pour concevoir des univers colorés empreints de bonheur et de légèreté. 

Elle sera présente lors de l'événement et sera notamment présente au kiosque J'achète ma première oeuvre d'art.

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Edgar Vachon-Desautels est un artiste visuel et muraliste, passionné par l’art public accessible et coloré. Son style se distingue par l’usage audacieux des couleurs, un équilibre entre réalisme et abstraction, ainsi que des personnages ludiques aux regards expressifs. Chaque œuvre est pensée pour créer une connexion avec le lieu et les gens qui le fréquentent. Edgar puise son inspiration dans les communautés, les formes architecturales et les histoires locales. Sa mission : égayer les espaces de vie et transformer les murs en récits visuels engageants.

Edgar animera notamment la création de l'oeuvre collective.

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Artiste autodidacte, elle explore l’invisible et les émotions profondes à travers une approche intuitive. Ses œuvres, empreintes de sensibilité, traduisent silences, élans et contrastes intérieurs, invitant chacun à ressentir, rêver et se reconnecter à son monde intérieur.

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Inspirée par la nature et la faune, elle crée des aquarelles douces et vibrantes. Depuis 2022, ses reproductions diffusent un univers sensible, offrant évasion, tendresse et une touche de bonheur au quotidien.

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Sila Art, née à l’île Maurice, est une artiste peintre établie au Québec. Formée au Milan Art Institute, elle développe un univers féminin, spirituel et symbolique. Ses œuvres explorent la transformation intérieure et invitent à révéler la force, la beauté et l’abondance en chacun.

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La pratique de Camille traduit une sensibilité aux émotions et aux énergies. L’art, pour elle, est catharsis et reconnexion. Inspirée par l’eau, elle crée un univers abstrait fluide où chaque geste libère et transforme, invitant à l’apaisement et à l’harmonie intérieure.

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Luc Boivin, artiste-ingénieur métallurgiste de la Rive-Sud de Montréal, crée des œuvres murales uniques en aluminium façonné. Il fusionne matière et sensibilité pour des œuvres porteuses d’intention.

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Artiste passionnée, elle puise son inspiration dans la nature et les animaux. Le cheval, symbole de liberté et de force, occupe une place centrale dans son œuvre. Par la peinture à l’huile et les techniques mixtes, elle crée des toiles texturées où l’animal devient vivant, vibrant et émouvant.

Photographe autiste, William Caron surmonte les défis du langage pour offrir une vision unique. Il expose en 2022 au sentier des Arts de Candiac, présentant deux collections : paysages urbains en noir et blanc et scènes colorées d’évasion. Son travail invite à la découverte et à la sérénité.

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Artiste émergente travaillant l’aquarelle depuis 2024, elle explore la fugacité du moment et la lumière qui révèle la beauté de l’ordinaire. Inspirée par la mer, le ciel et la forêt, elle crée des œuvres contrastées où fluidité et matière traduisent l’énergie sensible du monde et de l’humain.

Entre cuisine et dessin, elle développe une pratique libre nourrie par la musique et l’art fait main. Fondatrice de La pincée, elle explore aussi la bande dessinée et les fanzines, avec plusieurs œuvres primées aux prix Bédélys.

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Artiste multidisciplinaire, il explore peinture à l’huile, acrylique, fusain et airbrush, en mêlant réalisme et abstraction. Ancien carrossier et tatoueur, il transpose son expertise des surfaces et de l’imprévu sur des supports variés comme voitures, meubles et grandes toiles. Ses œuvres portent aussi une réflexion sur les valeurs transmises à ses enfants.

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Artiste-peintre autodidacte établie à Saint-Bruno-de-Montarville, elle développe une pratique intuitive et sensible depuis 2018. Ancienne militaire, elle explore à travers le floral et le botanique une féminité multiple, entre douceur et résilience. Ses œuvres acryliques célèbrent le vivant, l’émotion et la beauté du moment présent.

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Anne-Julie Hynes, artiste multidisciplinaire, travaille peinture, photographie, collage et sculpture. Elle a participé à des résidences et expositions au Canada, en Europe, en Asie et en Océanie. Son art, présent dans des collections publiques et privées, reflète une approche nomade et ouverte sur le monde.

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JoG (Joanne Gagnier) est une artiste en arts visuels dont la pratique s’inscrit dans le symbolisme abstrait. Formée en littérature et issue du milieu de l’enseignement et de la rédaction, elle transpose aujourd’hui sa quête de sens dans la peinture. Depuis près de vingt ans, elle explore la couleur, la matière et la perception à travers une approche sensible et introspective du vivant.

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Artiste issue du graphisme, il transpose son regard vers la peinture en explorant les visages et les émotions humaines. Ses œuvres contemporaines, aux teintes chaudes et parfois monochromes, mettent en scène des personnages fictifs aux traits amplifiés, où mouvement, regard et attitude révèlent une intensité expressive marquante.

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Originaire du Saguenay–Lac-Saint-Jean, Julie Gauthier peint depuis l’enfance. Ses œuvres florales révèlent un cheminement intérieur et une quête de lumière. Elle invite à retrouver l’enfant en soi à travers un univers vibrant et lumineux, inspiré par sa grand-mère et la nature.

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Diplômée en enseignement des arts à Concordia, Carine Génadry vit à Saint-Calixte. Elle explore l’impression sur plaque de gel, utilisant des plantes locales à l’acrylique. Sa démarche artistique, centrée sur la connexion à la nature, s’enrichit de son expérience auprès de jeunes et d’adultes aux besoins particuliers.

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Monsieur Groulx est un artiste peintre professionnel. Il propose une vision contemporaine d’un réalisme ludique, où des compositions lumineuses prennent vie à travers des couleurs vives et éclatantes. Ses œuvres dégagent fraîcheur et énergie, offrant une lecture joyeuse et moderne du monde.

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Johanne Guibeau est une artiste dont la pratique s’articule autour de la matière. Elle explore et assemble fibres textiles, bois, métaux et béton, créant un dialogue entre matériaux organiques et synthétiques. Inspirée par la nature et les éléments recyclés, elle propose des œuvres contemporaines qui invitent à regarder le monde autrement, entre permanence et éphémère.

Artiste évoluant dans le réseau de la santé et des services sociaux, elle puise dans l’humain, l’émotion et la résilience les fondements de sa pratique. Active en création depuis 2008, elle explore le dessin, le pastel et l’acrylique à travers une démarche sensible, axée sur la texture, l’expression intérieure et le partage.

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Marie-Eve Hurteau est une artiste dont la démarche poétique s’appuie sur la métaphore et l’imaginaire. Ses œuvres, à la frontière du réalisme et de l’abstraction, ouvrent des récits sensibles où chacun peut projeter sa propre histoire. Inspirée par le vivant et son travail en horticulture, elle explore la transformation, la douceur et l’imprévisible à travers la peinture.

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Artiste et urbaniste de formation, elle explore le lien entre la mémoire des villes et l’expression plastique. Inspirée par la morphologie urbaine et l’histoire d’Istanbul, elle transpose en art miniature et en croquis la structure des paysages urbains.

Elle débute la peinture à l’huile en 2000 et en fait une passion. Elle explore diverses techniques et thèmes, se formant depuis 25 ans, inspirée par les émotions, les scènes de vie et le portrait.

Matthieu Lemond, connu sous le nom d’artiste WATT, développe un univers inspiré des cartoons et de la bande dessinée. Son style éclectique, qu’il décrit comme du « cartoon abstrait », invite à l’imagination et à l’interprétation libre. Actif depuis 2012, il crée des œuvres ludiques où chaque personnage devient un point de départ narratif.

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Artiste émergente, Renata Minko explore sans cesse pour affirmer sa vision et son identité artistique. Son parcours, riche en expériences et apprentissages, nourrit une démarche créative authentique. Animée par le désir de partager son univers, elle cherche à établir un lien sincère avec le public à travers des œuvres sensibles et en constante évolution.

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Samuel Olivier, passionné de sport, musique, architecture et culture, explore l’art depuis l’école. Son parcours universitaire multidisciplinaire l’amène à expérimenter divers médiums, des planches de skateboard aux vêtements imprimés. Il privilégie l’expression libre, l’expérimentation et l’authenticité, façonnant un style en constante évolution, ancré dans la diversité et la curiosité.

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Artiste en abstraction gestuelle et expressive, il développe une pratique centrée sur la couleur, la matière et les techniques d’application. Travaillant l’acrylique en grands formats, il explore empâtements, superpositions et accidents assumés. Ses œuvres, intenses et texturées, cherchent à créer une présence visuelle forte et une expérience immersive pour le regardeur.

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Originaire de Bretagne, Frédérique Peuziat s’enracine au Québec à l’adolescence. Elle capture l’atmosphère des mers brumeuses et orageuses, s’inspirant de son enfance bretonne. Par la peinture à l’huile, elle transmet la force de la mer et la beauté changeante des ciels, offrant au spectateur des œuvres puissantes et évocatrices.

Artiste visuel hybride basé à Longueuil, il transpose son expérience de 25 ans en enseignement de l’art dramatique vers une pratique picturale expressionniste contemporaine. Ses œuvres, entre figuratif et abstraction, explorent mouvement, émotion et onirisme à travers des contrastes intenses et des lignes vibrantes, créant des espaces de résonance intérieure.

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Sculpteur sur bois et techniques mixtes établi à Cap-Santé, près de Québec, il privilégie le bois pour sa force et sa résistance, qu’il transforme en matière expressive. En y juxtaposant d’autres matériaux, il explore ce qui doit être révélé de l’intériorité humaine. Sa démarche, guidée par l’empathie et l’expérimentation, refuse les limites formelles pour laisser émerger des formes surprenantes et révélatrices.

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Diplômé de l’Université des sciences et de l’art de Saint José (Costa Rica), Alberto Rojas est un artiste polyvalent. Il excelle en dessin, peinture, création de personnages et graphisme mural. Son travail se distingue par sa créativité, sa maîtrise technique et son engagement à faire dialoguer différentes disciplines artistiques.

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Artiste autodidacte ayant grandi à Montréal et résidant à Greenfield Park, elle explore l’art abstrait à travers les techniques mixtes et l’art fluide. Inspirée par la nature, la musique et les relations humaines, elle crée des œuvres intuitives guidées par l’émotion et la vibration, où formes et couleurs traduisent un langage libre et sensible.

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Artiste polyvalente, elle évolue entre la peinture et l’illustration, avec un univers inspiré de la bande dessinée et de la création de personnages ludiques. Son parcours diversifié est marqué par un intérêt pour l’histoire, le patrimoine et la pédagogie. Elle anime également des ateliers de médiation culturelle, partageant sa pratique avec le public.

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Marielle Taillefer est une artiste peintre autodidacte de Sabrevois. Inspirée par les paysages ruraux et l’impressionnisme, elle travaille principalement à l’huile en superposant les couleurs. Active dans de nombreux symposiums et expositions au Québec, elle a reçu plusieurs prix et reconnaissances pour son travail. Sa démarche valorise la rencontre entre l’œuvre et le regard du spectateur.

Artiste autodidacte originaire de Longueuil, elle développe une pratique centrée sur l’exploration de l’invisible et des émotions. Issue du théâtre, de l’écriture et du dessin, sa démarche évolue vers l’art abstrait, où formes et couleurs traduisent des dynamiques intérieures. Sa série JOIES explore les connexions humaines et les cartographies intimes à travers un langage visuel organique et géométrique.

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Jean-Philippe Vachon, alias JP artiste, explore les arts visuels depuis l’enfance. Influencé par le cinéma et la culture populaire, il se distingue par des portraits en noir et blanc rehaussés de couleurs vives et d’éléments pop art. Depuis 2024, il se consacre à l’acrylique et à l’expérimentation graphique, créant un dialogue entre image, émotion et imaginaire collectif.

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Artiste peintre intuitive, elle développe une pratique fondée sur l’intuition, l’introspection et l’harmonie. Inspirée par l’humain, la nature et les mouvements intérieurs, elle crée des œuvres vibrantes à travers la géométrie sacrée, les mandalas et le dot painting. Ancrée dans la pleine conscience, sa démarche vise la reconnexion à soi et la transmission de douceur et de bienveillance.

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